La artista nos muestra la realidad última de la materia, tan presente y a la vez oculta, con el el enorme magnetismo que su obra despliega.

Lourdes Naveillan se entrega a su pintura con una vehemencia que le es característica y que nos transporta a un universo propio que expande los márgenes de lo posible».

Exposición individual realizada en Galería QUQU, a partir del 10 de Abril ,hasta el 18 de Junio de 2019. Conjunto de once obras en acrílico sobre tela y acrílico sobre papel en gran formato.

La muestra «Transitar, tal y como lo dice su nombre, es un recorrido por un sinfín de imágenes recurrentes en el trabajo pictórico de la artista, en su afán de generar manchas para tocar, observar, percibir la materia y todo el movimiento que esta conlleva. Este hacer siempre va acompañado de mucho color, formas y, a la vez, un grado de abstracción sugerente. En esta muestra lo que se quiere lograr es potenciar todos los recursos pictóricos, para crear una sensación visceral que atraiga al espectador. Anteriormente, en su obra, el color, las manchas y movimientos eran intervenidos con figuras y personajes que salían de los mismas, conformando un mundo lúdico. Uno que pueda desenvolverse solo y que sus manchas, texturas y colores formen una obra independiente, basado en el trabajo netamente pictórico y su sugerente lenguaje.

“La poesía es un atentado celeste”, escribió el más cósmico de los vates, Vicente Huidobro, al final de su vida, cuando confiesa en sus versos que se está convirtiendo en árbol, y en muchas otras cosas que se transforman en otras. Tal como la obra de Lourdes Naveillan, que se va convirtiendo en todo lo que el ojo proyecta en estas imágenes que remiten al dolor y a la esperanza contenidos en nuestro país. A calles tomadas y luego desiertas, a la tierra, al fuego, al aire y a la lluvia, elementos vitales que son Creación y Creador, artista e instrumento.

Exposición colectiva presentada en Galería de Arte Mammia Bretesché, París, Francia, en 2016.

«Ouverture» propone abrir un coloquio en todas las direcciones. Desde la obra “Origen” (escultura de cerámica y cobre de Macarena Salinas), hasta “Diálogo con infinito” (escultura electrónica de Gonzalo Sánchez), cada una de las piezas de esta muestra busca una relación con la humanidad. Las obras “Alfa” y “Omega” de María Elena Naivellan son un conjunto de signos alfabéticos que nos invita, precisamente, al entendimiento sin fronteras. Esta es su respuesta a la intolerancia.

Lourdes Naveillan hace emerger a los personajes de su obra “Couple”, y en ella apreciamos el concierto de los opuestos: el soporte y el medio, la línea y la mancha, lo micro y lo macro. En Naveillan, el gesto es su forma de trabajar en la incertidumbre del medio.

Proyecto embajador

Exposición colectiva en Embajada de Chile en París, Francia, 2016, organizado por Silpa Art Gallery.

La relevancia de este proyecto no residió solamente en la promoción individual de cada artista, sino también en su capacidad conjunta de construir un tejido cultural acorde con su tiempo.
Silpa Art Gallery presentó a este grupo de artistas, el cual ha respondido con sus obras a esta y otras iniciativas de representación de la cultura chilena en el extranjero. Ellos son: Sara Malinarich, Liza Marzolo, Lourdes Naveillan, Mª Elena Naveillan, Rachael Runner (Robot), Gonzalo Sánchez (Pikti), Manuel Terán, Jasna Tomasevic y Sebastián Yrarrázaval.

Ultra Violeta Chant sur Toile

Exposición colectiva realizada en Galería de Arte Mamia Bretesché, París, Francia, en mayo de 2017. Organizada por Silpa Art Curators.

«Lourdes Naveillan plantea una de las escalas tonales más ricas de la muestra, cargadas de gesto y sobre papel cosido. De otro modo, más controlado y con formas gráficas», manifestaron las curadoras.

Ultravioleta… Un puente de París a Santiago. 

Exposición colectiva realizada en  la sede de extensión de la Universidad de Talca en Santiago, Chile, del 4 de Octubre al 5 de Noviembre de 2017. Retoma la experiencia realizada en París por Silpa Art Curators, enriqueciéndola con nuevas obras de las doce artistas chilenas que participaron en “Ultravioleta. Chant sur toile”. La muestra se concibió como un homenaje a la artista y folclorista chilena Violeta Parra en el año en que se cumplió un siglo de su nacimiento. 

Manchas, colores, agua y transparencias nos invitan a adentrarnos en este mundo pictórico. Nos involucran poco a poco y nos sumergen en seres que juegan a esconderse y desaparecer tras sus vestidos o alardeando de su vuelo. Espontaneidad y agudeza caracterizan a esta artista, que aborda la pintura con total libertad y alegría. Lourdes Naveillan deja abierto el proceso lúdico y se puede distinguir cómo acelera y desacelera en su obra, capa tras capa, dejando, ante la mirada del espectador, formas que se gestan, dialogan y disfrutan en un mundo que puede ser onírico, abstracto o figurativo.

Sabe cuándo detener el proceso y dispone el encuentro asertivo. Nos recuerda la vieja frase de Picasso: «El arte no es buscar, sino encontrar». No solo encuentra, sino que recrea un mundo mágico, natural y casi ingenuo, donde algunas obras, con lo mínimo, dicen, o mejor dicho, implican, mucho a la vez.

La artista comentó que el nombre de la muestra se debió a la manera en que enfrentó el trabajo: “Imágenes seriadas con calces y empastado, con impresiones digitales, con las cuales jugué mucho con la composición y repetición de las imágenes recortadas”, expresó.

Lourdes Naveillán insistió en que siempre busca expresiones de mucho color, actividad e interacción entre las imágenes, el juego de la mancha y la visión que crea en el espectador. “Esta muestra es diferencia. Pero también es el reencuentro de las distintas etapas de mi trabajo”, acotó.

Habla la artista: «En la búsqueda del color y la mancha se ha ido gestando mi trabajo. Esta abstracción sensitiva se gesta a partir de lo acuoso, hasta la expansión de mezclas casuales. En ellas, el color, el agua y las manchas, desde lo micro a lo macro en su magnitud, han dado origen a personajes que fluyen de estos accidentes de la alquimia, en la pintura.

Estos personajes oscilan entre la definición de ellos mismos y la fusión con el fondo acuoso que los rodea. Generan un ambiente lúdico y armónico, quizá hasta circense, donde el gesto de la acción y su presencia me han motivado a seguir encontrándolos. Amarran, más bien entrelazan movimientos, sutilezas, sensaciones y un diálogo que permite interactuar en su mundo sugerente».

La muestra nace en tiempos de apuro, de conmoción, de velocidad, en el que una serie de acontecimientos surge muy rápidamente. «Entre tiempos» va más allá de lo literal, es el reflejo de una explosión visceral que expresa experiencias que se representan bajo la forma de personajes teatrales, lúdicos, coloridos, pendiendo de hilos. Cada uno en su universo, o en su historia, comparten las manchas, su espacio, su romanticismo. El agua forma a los personajes y estos se identifican con un mundo singular, único, en el cual se relacionan entre ellos, se definen y se acompañan. 

En esta exposición se plasma una serie de seres que se expanden en la mancha del papel y parte del muro, siendo una marca, un sello, una expansión de su propia identidad, de su propio tiempo. «Ellos aluden a tiempos pretéritos, como también al actual. Ellos están ‘entre tiempos’», explica Lourdes Naveillan.